浅谈《雁叫长空》舞美设计
编辑：雅风 [ 2010-7-22 14:36:43 ] 文章来源：舞台灯光网
门市歌舞剧院创作演出的音乐话剧《雁叫长空》，让笔者有幸和刘科栋合作，设计了该剧的舞台美术。从总体设计的把握到细部的指导，刘科栋总是给我启迪，使我在合作中受益匪浅。而在这部作品的创作过程中，对于数字舞美设计的思考，则让我的创作实践获得了一次较大的提升。
《雁叫长空》是一部表现中国红军长征的作品，它的真实感并不是来源于历史的再现，而是在于作品的人文情怀，使观众的心贴近了，有了心灵的沟通，使我们感触到了真正的人——那些历经苦难的长征中的女兵。
《雁叫长空》结构别致。该剧整体上运用了回忆式结构，这使全剧对长征的再审视有了相应的心理基础，给思考以巨大的心理空间，并且也契合了诗意的氛围。与回忆式结构相呼应，《雁叫长空》的情节演进大胆借鉴运用了现代小说中的意识流手法，是跳跃式的。人物心理活动的展示过程，给现实人物关系以及任务的行为以合理的注释，这对传统戏剧的线性结构是一个挑战，对观众的审美习惯和思维定式是一个冲击，这就对数字舞美设计提出了新的要求。
面对这样一部再现与表现相融的作品，它需要给观众留下更大的思考审视的心理空间，因此，在数字舞美设计上我们选择中性空间造型。采用斜面舞台中间嵌有8米直径的大转台，尽量扩展舞台空间，力求做到大、高、深、远。从台前乐池升高的利用到天幕区的延伸，使有限的舞台空间显得大气深远，并与天幕有机地联系和结合，给导演、表演提供更多的调度支点和表演空间。
在转台和斜面舞台中上方的交界处，我们设计了一个不规则的两米多长的炸弹坑，这不仅打破了斜面舞台和转台过于平坦或呆板的局面，还给第九场“炸桥”戏提供较好的表演空间。当十四场转台弹坑转向观众时，即打破圆弧视觉上线和面的工整，呈现出一种残缺美，突现战争的印迹。头上是断桥，脚下是弹坑，那条被炸断的铁锁链悬挂在舞台上面，又像毒蛇般垂落在那里……这些场景的设置，都是为了将女战士在饥寒交迫困境中又面临浪急桥断渡河的艰难险阻的心理感受充分表现出来。
天幕区设有升降平台，两头可任意升降，和斜面舞台、转台构成一种变化统一的形体美，又能同天幕草地的地平线产生联接，从而形成Z形或S形的行动线。升降台可以完成左低右高及左高右低的大倾斜效果，结合该剧中爬雪山、过草地，为红军万里征程提供可视的舞台形象。升降台前面加一道打皱的铁纱网，把舞台前后分成两个表演区，与台前草地上的5个女兵遥相呼应。
草地用仿焦枯的草皮草丛铺垫而成，而银铂天幕所表现的草地、长空是用银铂布通过打皱处理，然后用墨色以写意手法绘制而成，结合灯光的变化，从近到远、从实到虚延伸，给人一种无垠的视觉效果和无限的想象空间。
边沿幕采用硬板制作，不规则的外形，蒙上麻布，同斜面舞台、转台蒙上的麻布统一，边沿处理成刺条状，带有几分狰狞。第二场红军的野战医院就设在喇嘛寺内，残破的土墙显露出钢丝网条状，显得有些压抑，隐喻着红军的困境，斑驳的肌理增添了岁月沧桑感，以黑灰色作为基调，富有厚重感，给整台戏染上凝重、肃穆、悲壮的气氛。
中性空间造型便于同其他场景的结合，也有利于灯光明暗、冷暖的色彩变化。剧中多次出现回忆、幻觉、渡河情景的投影，雨雪、蒲公英、萤火虫、星光闪烁、黄河激浪翻滚，对5个女战士内心的向往起到外化作用。
剧作者力图在寻找一种渐行渐远的历史真实，同时让今人思考那段历史的现实价值，这就给数字舞美设计者提供了更宽阔的创作空间，让我们追寻历史的再现与人文情怀的表现，创作思路从生活的再现飞跃到艺术的表现，追求一种单纯、空灵、和谐、整体的舞台视觉效果。
舞台设计不再局限于对视觉美的满足，而是通过物体的形、色与演出融合，转化为一种空间的流动美，让舞台美术成为推动戏剧情节发展的重要组成部分，揭示戏剧深邃的精神，直抵作品的灵魂。
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