巧妙舞美设计：不用麦克风声音也能传全场
编辑：亦蓝 [ 2012-10-22 10:04:57 ] 文章来源：舞台灯光网
不仅演员们都不戴“胸麦”，而且舞台上连补充声响的“地麦”和“吊麦”都不需要。巧妙设计的数字舞美，使舞台上的声音只能集中地向观众席传送，使得有着1600多个座位的上海大剧院十分“拢音”。指挥过不下数十部歌剧的着名指挥家张国勇震惊了：“普契尼经典歌剧的数字舞美设计，竟然可以这样大胆创意!”
上海大剧院开张14年来制作的第一部拥有共享版权的歌剧《波希米亚人》昨晚在第十四届中国上海国际艺术节开幕式亮相。这部戏由萨尔茨堡艺术节和上海大剧院共同出资、共同制作、共享版权。
这次携手合作的过程，是与高手“过招”、打造世界经典剧目的过程。因为联合制作，国内歌剧制作团队得以“零距离”窥探国际上制作歌剧的门径，从而“抄近路”，尽快学会按照国际标准制作大型歌剧的方法。
数字舞美能使声音集中传送
对于歌剧《波希米亚人》，张国勇并不陌生。9年前，上海歌剧院就曾排演过这部歌剧，当时采用的是罗马歌剧院的数字舞美，全部实景制作。而这次歌剧《波希米亚人》的数字舞美，完全是现代派的，舞台主体是一幢具有巴黎建筑特色的欧式公寓立面。两道厚厚的门窗，重达20吨，霸道地横亘在舞台上。数字舞美分为三层，每一层都能作为歌剧的演区。门窗可以打开，也可灵活收拢。整个数字舞美层次分明，动感十足，完全不是那种招贴画式的传统布景所能比拟的。
以往的中国歌剧数字舞美制作，往往只顾及视觉美观，而不顾及音响效果，以致于声音可以从舞台两侧、舞台前后两处“四处逃窜”。以往在演出功能多样的上海大剧院演出歌剧时，演员也可不戴“胸麦”，但通常都要补上一些“地麦”或“吊麦”，否则，演员的“肉声”无法送达到整个剧场，一些区域的观众就可能听不清楚舞台上的声音。而当《波希米亚人》这一现代派数字舞美进入剧场合成时，它产生的“声学特效”当即显现出来。它们全部由真材实料而非以往的泡沫塑料制作，是最好的声响反射板，演员的歌声得以传遍全场。
张国勇也曾疑惑，这一版“重”数字舞美，在一幕与一幕之间迁景时，是否会发出“乒乒乓乓”的响声？然而，让张国勇惊奇的是，没有。更让张国勇惊奇的是，演员走在舞台前侧长长的“斜板”上时也悄无声息。仔细一探究才发现，舞台上的“斜板”竟贴了一层经过热处理的合成板。如同一个原本一放水就吵闹不休的不锈钢水漏斗，在外面贴上一块吸音橡皮，立即就能使吵闹声消减不少。
“高手”教你歌剧制作
歌剧《波希米亚人》的数字舞美，是由上海歌剧院负责制作的。正是看中中国数字舞美制作的“价廉”，曾委托上海歌剧院制作过歌剧数字舞美的萨尔茨堡艺术节总监佩雷拉，才将这次歌剧《波希米亚人》的数字舞美制作重任交给上海歌剧院。然而，当收到海运至萨尔茨堡的数字舞美时，对方惊呆了：远路漂泊，很多数字舞美都损坏了。细一查看，他们才发现，为了节省集装箱的空间，中国工人把数字舞美零件摆放得杂乱无章。船只一晃动，数字舞美零件互相挤压，给撞坏了。老外拍摄相关视频后“投诉”说，他们耗费100多个小时才修补好这些被撞坏的数字舞美。然而，同样是海运，当《波希米亚人》的数字舞美原路返还回上海时，所有数字舞美无一损坏。打开集装箱一看，答案十分明了：每一个数字舞美配件全部摆放有序，即便箱子再空，这个道具不该放进这个箱子，也会被坚决拒绝。张国勇感叹：“不与萨尔茨堡艺术节合作，不是"高手"手把手教你歌剧制作，你哪里能了解这些细节和窍门呢？” 送还回来的数字舞美，与上海歌剧院送到萨尔茨堡的数字舞美，并非“原封不动”。譬如，送回上海的数字舞美，每一处面板表面都被磨平了，而且还细致地作了抛光处理。“原版”数字舞美的门窗，木板表面有些毛糙，工人安装搬运时，稍不留心，还可能被划出一道伤口。事实上，坐在观众席里远距离欣赏歌剧，这些数字舞美表面的毛糙并不显眼。老外为何要磨这些“洋工”呢？一问老外才知道，这不仅为了视觉效果，更为了听觉效果毛糙的木板表面，是有吸音功能的，它会使声音向观众区域的集中反射大打折扣。
另外，数字舞美的安装也有学问。上海大剧院工作人员在吊装舞台上那扇大门时，曾碰到一点麻烦门的一角撞上了舞台上方的防火管道。能否把道具门的上端截掉，反正大多数观众也看不见？数字舞美设计保罗·方丁坚决不同意。他说，歌剧的数字舞美是一个整体，即使观众看不见，也必须设计、安装完整，这才能给观众以“真”的感觉。而且，最关键的是，道具门被截掉一块后，演员歌唱的声音很有可能从这个“窟窿”里“溜走”了。
最后，大家找到了一个折中办法：将一侧的门框卸下，改用轻质材料重新制作，头上留个卡口，无缝卡入消防管道，这样，20吨重的大门才装在了上海大剧院的舞台上。如此，也不妨碍这一套原版数字舞美在世界各地原封不动地使用。
与萨尔茨堡艺术节的合作，让中国的歌剧从业人员发现，现代歌剧的制作如同一架空中客机的组装过程，要求各个零件都十分精密并标准化。在欧洲，一流的歌剧指挥大多档期很紧，在指挥进入歌剧剧组时，一般只有10天左右的档期。这就意味着，在这之前，歌剧的乐队、合唱、主演、数字舞美都要将自己“修炼”完毕，磨炼成“精密而标准”的零件，否则，必然耽误之后歌剧的合成和演出。
有专家认为，上海大剧院与萨尔茨堡合作制作歌剧，是一次盛宴式的文化事件。如同看一个交响乐团是否“一流”，得看与其合作过的指挥家是否一流一样，一个大剧院的优秀程度，也与其合作对象的优秀程度息息相关。与萨尔茨堡艺术节这样的世界顶尖艺术机构联手制作大型歌剧，整个过程是对大剧院实力和身份的一次确认。
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