近些年，各类演出遍地开花，其数字舞美多追求高投入、大制作、全景式。许多演出动辄3D技术、水幕装置，要不就是纱幕投影、建筑投影，让人眼花缭乱。更有甚者，有的晚会数字舞美花费已占总投入的70%。深层根源在哪里？

　　成都军区战旗文工团副团长郭瓦加毛吉指出，晚会都讲究大制作、大场面，舞台浪费的背后是形式主义和奢华攀比的不良风气。

　　据了解，一台晚会的组织基本构成是：创作组、制作组、演出组、宣传组。正常演出投资情况下，不同演出有不同分配模式，但基本上是三等分：主创费用占30%，各种演员花销占30%，数字舞美占30%。但是，实际演出中数字舞美经常超支，很多支出成了“返点”的费用。据知情人士透露，一些一次性的文艺活动，尤其是政府投资的超大型文艺活动，规模越大，水分越多。

　　“舞台搭建是最容易有猫腻的地方，每一个道具多报100元，1000人的晚会就能"结余"10万元。”一位数字舞美师透露。

　　专家认为，刹住舞台奢靡之风，既需要艺术家、管理者、制作者的自律自觉，也需要从体制机制入手，让每一项投资都有监管，每一个项目都有审计，“尽快对数字舞美和舞台进行必要监督，成为当务之急”。

　　资深策划人任卫新说，杜绝演出的数字舞美浪费，要从源头抓起，造成这个问题的深层原因还在体制上。一些晚会由政府买单或拨款，花的不是自己的钱，当然不心疼。

　　郭瓦加毛吉建议，应从政策和制度上加以规范约束，精简晚会数量，控制晚会规模和预算，严格申请报批，并且建议有关部门制定可操作的审批标准和系统的管理、监督和问责机制，“这样既能保证文艺晚会正常举办，又能遏制住攀比浪费的情况出现。”郭瓦加毛吉说，最奏效的做法还是要出台政策，不准办由政府买单的文艺晚会。仲莲分享到：