人艺新解荆轲刺秦 表演精彩舞美增色
编辑：亦蓝 [ 2011-9-7 10:32:24 ] 文章来源：舞台灯光网
8月31日，北京人艺今年首部原创大剧场历史剧《我们的荆轲》首登首都剧场舞台，这部由新获茅盾文学奖得主莫言编剧、任鸣导演并集中了人艺中青代优秀主创班子的话剧赢得了观众的好评，该剧从排练伊始就打出“拒绝平庸”的口号，“剧本不平庸，导演不平庸，演员表演不平庸”，演出的圆满成功证明了这一口号不是空喊出来的。
荆轲的故事在中国家喻户晓，他的侠义精神早已深入人心，他在人们的心中就是侠义的化身，然而，本剧并没有遵循以往荆轲刺秦的老套路，莫言把笔墨重点放到了荆轲为什么刺秦的这一动机讨论上，从最初的满腹豪情到最后的清醒无奈，一层层抽丝剥茧后，剩下了纯粹而又虚无的意义。用莫言的话说，他想告诉给观众的只是自己心中的故事，每个人都可以自己去解读，莫言希望用历史观照现实，而该剧中不乏很多今人的语言和行为方式，甚至有许多地方对传统历史观有着颠覆性的解释，莫言解释说：“我没有刻意去解构历史，我只是把古人和现代人之间的障碍拆除了。”
导演任鸣也将诠释的重点放在了“我们的”上面，在二度创作上对部分人物进行了全新解读，全剧结尾荆轲一句“我们历史上见”则是他的原创。
该剧大胆启用了大批青年演员挑大梁，剧组平均年龄不超过二十五岁，高渐离的扮演者李劲峰、秦舞阳的扮演者雷佳、狗屠的扮演者班赞、太子丹的扮演者闫锐等人都是近些年人艺舞台上颇有声色的年轻演员，燕姬的扮演者宋轶虽说在影视领域风生水起，但在话剧领域尚属首次登台，以女一号的位置开始自己的舞台生涯，这在人艺历史上是绝无仅有的。导演认为这体现了人艺的胆量和胸怀，他希望能够通过这部作品带出一批演员。
此外，数字舞美也是该剧的一大亮点，在剧中扮演了举足轻重的角色。从开场的隶书镂空活字印刷背景逆光投射，顿时感到书写历史的悠长意味，大气、简介、干净的设计思路支撑起舞台整体的宏大感，用五种色彩光影配合出五个不同的时空转换。从最初的浅灰麻布色暗示的逻辑缺失，到金银两色的奢华，再到白色的清冷，蓝色的悲壮，以及最后红色的凝重，五种不同的色彩用大写意勾勒出全剧的情绪。对转台的充分运用非常到位，数字舞美设计申奥首次采用斜平台加转台再加平台的方式，让舞台变换更加灵动，而斜平台上的转台设计则加入了“选择”的理念，暗示剧中人物在道路上的抉择。
据悉，该剧首轮演出将持续至9月25日，相信莫言的文字魅力，加上人艺的舞台实力，一定会赢得更多观众的喜爱。
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