《印象·武隆》：精致舞美呈现巴国风情(图)
编辑：亦蓝 [ 2012-6-19 9:49:02 ] 文章来源：舞台灯光网
文化是旅游发展的灵魂，旅游是文化繁荣的捷径。近年来，武隆随着旅游产业的转型发展和上档升级，已经拥有世界自然遗产和国家5A级旅游景区两块“金字招牌”，迫切需要文化的支撑，以实现旅游发展的“两条腿”走路。《印象·武隆》大型实景剧演出的成功，既改变了武隆旅游文化内涵欠缺的现状，也从真正意义上填补了武隆文化产业的空白。
《印象·武隆》中人们劳作的场景
《印象·武隆》大型实景剧在一个世界自然遗产地、国家5A级景区演出，由“印象铁三角”张艺谋、王潮歌、樊跃任总导演，300多位演员现场真人真情献唱，又加之采用多种高科技（电脑激光灯、数字效果器、电脑染色、空中大炮）等，与当地淳朴的风土人情相得益彰，带给观众完美的视听享受和精神震撼，让观众在70分钟的演出中，亲身体验到世界自然遗产地壮美的自然景观和巴渝大地独特的风土人情。
演出场地选在武隆仙女山镇桃园大峡谷，远山神秘，近山雄奇，沟壑清幽，不仅保护了生态，也为演出提供了绝佳的表现空间。
仙女山是典型的喀斯特地貌，山高而陡峭，演出现场找这样一块平地做剧场十分不易。特别是演出现场设计了一个时光隧道，为整个演出增加了不少亮色，在演出开始前制造出了“先声夺人”的独特效果。山谷周边还有几栋当地老百姓的民居，给演出带来了别样风情。
张艺谋等艺术家2003年打造了大型山水实景演出《印象·刘三姐》，随后陆续诞生了《印象·丽江》、《印象·西湖》、《印象·海南岛》、《印象·大红袍》、《印象·普陀》，而作为第七个印象系列的《印象·武隆》展现了“不一样的印象，不一样的武隆”。
震撼的主题
在创意把握上，注重用现代文明人的目光去观察、去感受、去诠释古老的巴渝人生活中的那一段岁月、那一段人生之旅，用高度凝炼的、地道的原生态民歌、山歌提供给观众无限想像空间，让人们用心灵去体味在这样一种特殊的生存环境中繁衍着的生命、生产、生活。
在美学把握上，追求浑厚、拙朴，让气象伟岸的巴渝先人与自然的风格特征，或洒脱飘逸、或热烈豪放、或神秘朦胧、或清新明朗、或粗狂沉雄地展示给观众。美学把握的共同点是让所有的音乐、舞蹈、画面都充满张力，蕴含动感，以强化人们的审美愉悦，体味重庆人的力度。在美学手法和技巧的把握上，既写意，也写实，既有大开大合，又有精雕细琢，以自由散点式的结构，自由挥洒，大起大落，力避呆板和拘谨。
在主题把握上，演出力图通过表现武隆仙女山雄浑浩瀚的自然风貌，以濒临消失的“川江号子”和生活方式为主要内容，展现武隆人坚韧强悍的生存意识和开拓精神，以及这方水土古老文化中蕴含的那份辉煌。
整台演出由“序曲”、“父亲的船”、“抬石号子”、“火锅摇滚”、“太阳出来喜洋洋”、“纤夫的故事”、“哭嫁”、“川江号子”、“尾声”9个散可成章、组可成篇的节目组成，以大山、大河、大江为背景，以这方水土的民风民情营造一种神秘久远的氛围，以《抬石号子》、《太阳出来喜洋洋》、《哭嫁》、《川江号子》、《过山调》等节目，抒发浪漫多情的武隆儿女正用他们勤劳的双手垦植着那块诱人的土地。
一方水土养一方人，大山大川铸就了山里人特有的品格和个性特征，节目《哭嫁》就是突出的好节目之一，古朴、诙谐、抒情、优美。演出高潮环节，舞台出现一位老纤夫，他和一个婆婆用重庆话讲故事，说到了哭嫁。这时，舞台后边一幢小楼的窗户打开了，卷帘微微上提，露出一排女孩的脚。她们在木盆中洗脚，虽然看不见她们的脸，但能感受到出嫁之前喜悦又恐慌的心情，她们唱了起来：“我的父啊我的母，出嫁才知道父母的苦。”然后，她们慢慢从走廊里走出来，用娇羞的舞步，展现自己的婚姻历程。不少现场观众认为，这是整场演出中，最能展示重庆女孩乖巧美的情景画景。
土家人说“不哭不发，越哭越发”。土家姑娘出嫁，众姊妹以哭伴喜，哭中有喜，喜中有哭，哭是一种吉祥的象征。“我的爹呀我的娘，辛辛苦苦养一场，刚刚长到十七八，就要离娘到婆家，爹娘恩情怎报答。”“我的姐呀我的妹，姐妹从小同床睡，明日就要两分离，几时又才到一起。”“抱着月亮哭太阳，抱着太阳哭月亮，姑娘好似离窝的鸟，舍不得姊妹、舍不得娘。”
“哭嫁歌”是民族文学的一部分，它是土家族女性集体长期创作的思想结晶，同时又是土家族的一部抒情长诗；既揭示了土家族女性的复杂心理，又反映了土家族原始婚俗和社会变迁，闪烁着深厚的文化底蕴和艺术氛围，展现给观众一个生动、自然的民族。它能够激起人们情感上的涌动，引发观赏者艺术感官上的感受，从而起到震撼心灵的作用，风格鲜明，给人留下深刻的印象。
在第三批国家级非物质文化遗产名录中，“哭嫁歌”这一土家族民歌榜上有名。 精致的数字舞美
这台实景剧的数字舞美也是大制作。品位较高的艺术作品往往突破固有的艺术形式和规范，可使任何一种视觉形式具有更大的精神能量。为达到这一艺术效果，在男子群舞《川江号子》一开始，编导就理性地安排和设置了一些手段强调制作效果。
在舞台上，设置了几个表演区，蓝天白云青山绿水，悬岩峭壁衬托起纤夫发达的肌肉，健康的皮肤，他们是太阳的骄子，上帝的精灵，是一幅幅优美的群雕，一幅幅和大自然无比和谐的画卷。出场时，一个个接踵而出的纤夫汉子，缓缓的形体动作，加上气势恢宏、铿锵有力的号子声和浪涛声，将气氛渲染得极为凝重深远。大家似乎立即与大浪的精神气质取得某种内在联系，加上整齐划一的舞蹈动作，造成一种群体力量爆发出来的蓬勃生命力。它使人想到这种高昂的生命状态，是在地道的本土文化中扩张出来的，大家可以清楚地感到巴渝文化的深沉魅力。
“拉纤人的肩膀，光溜溜的肩膀，磨断了纤索还要骂声娘”，“吼起号子走川江，漩涡的歌声最优扬，川江难得走一趟，活在世上也不冤枉”，歌词强烈展现了纤夫在那种艰苦的环境中乐观向上的生存意识。
工业文明之后，机动船取代了人工拉纤，这种劳作景象虽然消失了，但父辈留下的气息和血脉不应消失。尊重先辈、尊重自己文明的脉络来源，就是尊重历史，尊重我们的记忆。文明的传承是民族繁衍的根基。怀着好奇，怀着责任，怀着敬意，重新聆听豪迈壮阔的“号子”，犹如进入了一个浓缩的情感世界……
由于川江船工号子所独具的魅力，2006年5月20日，“川江号子”经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
本真的音乐
以往的印象系列注重挖掘民族元素，而《印象·武隆》有了很大创新。在《火锅》环节，竟然出现了非本土的踢踏舞，一大群演员在观众席前的木地板上跳舞，节奏明快。音乐运用摇滚元素，极具动感，还有流行的说唱表演。
最让人热血沸腾的是，这时所有演员突然分成5条直线，直接穿过观众席过道，站在现场观众一旁舞动起来。观众席中间还有一名领舞者，舞姿非常奔放，带动观众跟着手舞足蹈。上百人一起舞动的宏大场景，让人切身感受到完美的视听和精神震撼。
还有整台演出的音乐元素，绝大部分都有鲜明的重庆特色。有原汁原味的《过山调》、《哭嫁》、《川江号子》、《太阳出来喜洋洋》等民歌，经过重新演绎，你会发现本土音乐也确实好听。
美幻的灯光
璀璨夺目、风情万种的特色灯光效果，是《印象·武隆》最大的亮点之一。《印象·武隆》共设计安装上千个特色光源，采用高科技手段从不同角度照射到山体上，营造出时而高山流水，时而群星璀璨，时而漫天雪飞，时而巴山夜雨的数字舞美效果。声、光、电与实景交相辉映，产生梦幻般的吸引力。
目前，高科技已成为引领社会前进的主流。信息化、多媒体在舞台上的运用也屡见不鲜。利用多媒体投影成像技术制作而成的这些丰富多彩流动的画面，加之叠化摇曳的镜头变幻，不仅创造性地延伸了演出的内涵，有效地拓展了观众的视觉空间，满足了观众的欣赏欲，而且作为晚会视觉形象的组成部分，可以说是演出舞台画面的画外诗！
由于舞台灯光调控系统的现代化，光色、光束、光斑、光量可以创造性进行变幻，舞台灯光已经从最初照明的原始功能，发展到能够造型甚至能够表情达意的程度。舞台灯光的先进功能，也为演出诗化语言的表述创造了条件。《父亲的船》的灯光设计，首先利用蓝色氛围的冷调铺满整个舞台，再用一束一束白光雕出独唱演员，用鸡、鸭、牛、马等创造出一种静谧、甜蜜、祥和的家园，诗化了舞台的意境。这样的诗化无疑会唤起人们对家园的向往，激发人们对家园的留恋，可以说，在这里舞台灯光让舞台的诗化达到了极限。
“抬滑竿”场景中定点光的运用尤为突出，可以说做到了精美别致。一束束光随着演员的舞步，在舞台面上勾勒出意向的河；尔后又伴随群舞演员的亮相造型，用一束束光照在不同的点上，让观众的心也随着光束的变化澎湃起来，这是何等的壮观、何等的情境！
整台演出，几乎每个节目在舞台灯光的布光上都精益求精，追求舞台上诗化的境界。舞台灯光就像一支神秘的魔棒，点化着舞台的布景、道具幻化出生命，赋予了演员以精神与魅力。由此可见，也只有光景融合、情景交融，才能达到舞台上真正的情美。
永恒的记忆
武隆县委、县政府不懈地探索全新的理念来保护和传承人类文化遗产，用文化创意让武隆变得更加美丽。《印象·武隆》唤醒大家即将消逝的记忆，找回了武隆人“坚韧不拔、团结协作、顽强拼搏、乐观豁达”的精神世界。《印象·武隆》这台演出，必将会把武隆旅游带入一个新的发展阶段，必将成为重庆的一张靓丽文化名片，也肯定会对提升武隆旅游的文化品位，助推武隆乃至重庆旅游上档升级提供一个很好平台，我们也相信《印象·武隆》一定能赢得市民和市场的认可。
《印象·武隆》这台演出从设计、策划、编排到演出，是全体创作人员对巴国先人崇敬之情的表露，是对我们民族优秀传统文化遗产的爱护和开掘，也更是全体创作人员为弘扬民族优秀文化，孜孜以求、不懈努力的一次尝试。我们相信：破土而出的《印象·武隆》在弘扬民族优秀文化精神的感召下，必将以更绚丽的风姿展现出来。
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