国际舞台灯光设计会议探讨未来

舞台灯光网舞台灯具资讯更新时间：2011-4-14 9:04:51　编辑：慕梅　[ 大中小 ]

　　由国际舞台美术组织OISTAT、中国舞台美术学会、浙江省文化厅、浙江省文联主办的第二届国际舞台灯光设计会议，4月3日至6日在浙江杭州召开。中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平，浙江省文联党组书记吴天行，浙江省文化厅厅长杨建新，中国剧协副主席李树建、罗怀臻，中国剧协顾问、中国戏曲学会会长薛若琳，中国舞台美术学会会长蔡体良，龚和德、胡妙胜、韩生、毛时安等国内著名专家学者及众多院团代表出席会议，同时出席的还有国际舞台美术组织OISTAT原主席MichaelRamsaur、现任主席LouisJanssen及来自国内和美国、英国、荷兰、芬兰、瑞典、韩国等国家的灯光设计师、行业组织代表，及相关院校和演出团体的代表百余人参加了会议。

　　会议由国际舞台美术组织前任主席、斯坦福大学戏剧系教授迈克·伦瑟主持。演讲中，国际舞台美术组织主席、荷兰剧场咨询师路易斯·杨森展现了国际剧场建设的情况；海军政治部文工团一级舞美设计刘文豪讲述了目前国内灯光设计情况，简要介绍了目前中国的五大演出类型及灯光设计的不同特点；澳大利亚灯光设计师奈杰尔·莱文斯概括了灯光设计师需要具备的能力，以及应如何把灯光艺术与设备技术结合起来；中国戏曲学院舞美系副主任马路介绍了该院相关专业的课程设置及教育实践工作；荷兰灯光设计师汉克·万·吉斯特描述了他从绘画作品中得到的灯光设计灵感，展现了根据相关画作创作的灯光设计作品。

　　会议期间，一场名为“乘光如歌，对语正平”的周正平当代灯光艺术作品研讨会同期举行，研讨会主角周正平是中国当代具有重要地位的舞美灯光设计家之一，最近国际舞台美术组织和捷克斯洛伐克文化部向周正平发出邀请，周正平将作为中国灯光设计师出席“布拉格国际舞美展”，并携作品参展。他的作品涉及京剧、昆剧、越剧、川剧、秦腔、音乐剧等40多个剧种，达230多台剧目，单是列入“国家舞台艺术精品工程”的系列剧目就有18部。

　　探讨舞美灯光的时代脉络

　　周正平初习戏曲表演，80年代起头灯光设计，今日成为中国当代具有首要地位的舞美灯光设计家之一，个人作品具有鲜明的时代特点，通过对周正平作品的探讨，能够清楚地触摸到舞台美术的时代脉络。

　　知名导演杨小青充溢情绪地回首了她和周正平自86年以来合作的作品。觉得周正平从《大观园》起步，由《陆游与唐婉》露峥嵘，到《西厢记》成熟，为提升越剧现代审美，建立诗化写意的舞台美学做出了贡献。

　　与会专家一致觉得，国内尚无与当今舞台灯光创作相匹的理论作品，呼吁业内同行径新时代新剧目标舞台灯光尽早进行理论总结。

　　周正平的灯光设计引起国际舞美专家的关注，此次会议有现任国际舞美组织主席路易斯-詹森(荷兰)和前任国际舞台美术组织主席迈克尔。伦瑟(美国)以及十几个国家三十几位境外代表出席。前任国际舞台美术组织主席，美国斯坦福大学戏剧系教授迈克尔-伦瑟认为周正平“拥有艺术和技术的才能”，设计出的是“富有想象力的灯光”，能“观众更加愉悦地享受演出和理解演出”。迈克尔对于中国戏剧出版社出版的周正平两部灯光作品专著：《光的戏剧——周正平舞台灯光艺术》，《明堂·灵光——周正平舞台灯光设计作品集》予以高度评价，他说；“专门介绍灯光设计的书籍目前不够多，我们有幸看到周正平的灯光设计实录，为这一世界重要学科的文献中增添了非同寻常的新品。”

　　会议演讲中，国际舞台美术组织主席、荷兰剧场咨询师路易斯·杨森展现了国际剧场建设的情况；海军政治部文工团一级舞美设计刘文豪讲述了目前国内灯光设计情况，简要介绍了目前中国的五大演出类型及灯光设计的不同特点；澳大利亚灯光设计师奈杰尔·莱文斯概括了灯光设计师需要具备的能力，以及应如何把灯光艺术与设备技术结合起来；中国戏曲学院舞美系副主任马路介绍了该院相关专业的课程设置及教育实践工作；荷兰灯光设计师汉克·万·吉斯特描述了他从绘画作品中得到的灯光设计灵感，展现了根据相关画作创作的灯光设计作品。

　　关注灯光行业未来发展

　　周正平对舞台灯光设计行业的热爱，不仅体现在用灯光为观众诠释出的作品上，还体现在他对舞台灯光未来发展的持续关注。“我是演员出身，知道根据不同造型的内涵给予不同的灯光处理，特别是灯光要分毫不差地打在节奏上，使音乐、表演、灯光在同一节拍完成。”周正平说。

　　研讨会上，当下舞台灯光设计中存在的某些问题也成为焦点之一。中国舞台美术学会会长蔡体良总结道：“国内目前70%的舞台灯光还没有进入艺术创作层面；70%的现代设备和器具还停留在照明的功能上；70%的舞台资源还没有得到有效的、艺术的运用。”

　　而奢侈豪华的“晚会化”舞台饱受专家诟病。中国戏剧家协会分党组书记季国平尖锐地指出：“无节制的大制作令人对舞台美术失去好感，甚至演员表演水平的下降也与当前的舞台美术风气有很大关系。”

　　在此背景下，周正平的“巧用”、“惜用”灯光凸显其重要的研讨价值。周正平提出了“设计者要有导演意识，要有整体思维”、“要用光如泼，又要惜光如金。摆对灯光在戏剧中的位置和作用，该繁则繁，该简则简”。中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君如此评价周正平作品：“诗意和深刻并没有因为少用灯光而削弱，反而得到凸显与强调。”

　　作为舞台灯光产品制造大国，近几年行业的发展走向繁荣，但随着越来越多的中小型企业不断涌入，国内灯光产业出现了恶性竞争的倾向。

　　周正平认为这是中国舞台灯光设计师们不愿看到的一个问题，也会对艺术追求产生负面影响。“中国的制造业过于庞大，互相之间竞争在所难免，现在我们舞台灯光市场就缺少规范化的管理机构。”

　　同时他也表示，经过这么多年的一个探索，中国舞美灯光体制已经渐渐成熟了，中国的艺术家们的机会是很多的。但现在面临的问题是，我们的舞台艺术应该如何与国际接轨？融入到国际化的舞台中去，这是当代舞台美术家要去思考、探索、追寻的一个问题。

更多相关：

文章来源：舞台灯光网