央视舞台蝶变秘密：科技助推演艺产业转型升级

舞台灯光网舞台灯具资讯更新时间：2012-7-11 9:59:43　编辑：亦蓝　[ 大中小 ]

　　高新科技的迅猛发展，以及内容与技术的日益融合，不仅极大地改变着舞台作品的样式，也正在深刻重塑着演艺业的生态与格局。近年来，特别是十七大以来的实践证明，先进科技手段的应用，不仅有力提升了舞台作品的表现力、感染力、传播力，而且不断催生出新的文化业态，对增强演艺业的竞争力、推动这一产业走上良性发展的轨道发挥了重要作用。

　　从黄梅戏《牛郎织女》到舞台剧《爱在爱时·月亮》，从情景音舞诗画剧《天安门》到虚拟歌星“初音未来”的演唱会……走入剧场的观众，或许可以发现，如今的舞台作品再不是印象中的“一桌二椅”了。随着高科技的不断介入，随着内容与技术的日益融合，演艺业这一“现场的艺术”，正以其日益提升的表现力和感染力，吸引着越来越多的观众重新走进剧场。

　　升级的舞台

　　五月下旬，在北京新国展举办的一场演艺设备技术展上，浙江大丰公司展出的“组合式舞台升降台模型”把观众的视线重新带回了2012年的央视春晚舞台。

　　三十而立的央视春晚，固然已经成为了众多电视观众除夕之夜不可或缺的一道“正餐”，却也因为如今的文化消费日趋多元而备受挑战。如何吸引更多的观众，尤其是年轻观众，无疑是摆在编创团队面前的最大难题。

　　呈现在海内外观众面前的春晚舞台表明，编创团队将重要的突破点放在了技术上。

　　这是一个颠覆了许多人固有印象的奇幻舞台：“长江，长城……”伴随着华人歌手张明敏的歌声，主舞台上耸立起的“城墙”，与LED屏幕中的长城影像交相辉映，瞬间把观众都带到了长城现场；而王菲、陈奕迅的《因为爱情》响起，舞台中间突然升起了一座桥，把一对“恋人”相隔两岸的意境展现得淋漓尽致。

　　在这里，舞台机械设备不再仅仅是搬运实体道具的工具，而是与虚拟道具巧妙结合，实现了虚实互补的效果。

　　之所以如此神奇，是因为2012年的春晚舞台实现了技术升级——将舞台升降台由原先的6块增加为304块。舞台设备专家俞健、魏发孔表示，由于升降台数量多达304块，且每块升降台面积小，所以，能够组合成非常丰富的造型；每种造型的运行时间很短，相比传统道具更换要快得多；能随时调整，改变形状和速度，给演出带来非常灵活的变化。再加上表面的LED屏的配合，可以呈现给观众更为逼真的场景。

　　这一组合式舞台升降台，突破了基坑浅、晃动大、通讯难、精度高等多个关键技术难点，开启了崭新的舞台概念，为今后的舞台工艺、舞美设计，尤其是电视演播厅的舞台设计带来革命性的变化。俞健和魏发孔都这样认为。

　　而龙年春晚的舞台效果，不仅得到了专家的认可，也被多数观众所认同。在一家网站所做的“您认为本届央视春晚最值得称道的创新和改变是什么”的调查中，58.6%的观众把票投给了“舞美设计科技感十足，LED屏很绚丽”。　　“融合”带来无限可能

　　给舞台带来颠覆性变化的不仅是升级了的灯光、音响、舞台机械。随着更多高新科技的介入，舞台这一“现场的艺术”正变得比以往任何时候都神奇。

　　转企改制后组建的安徽演艺集团，除了依靠体制机制改革盘活存量，同时将眼光投向了先进科技。各种新兴科技手段的出现，让传统戏剧形式已不能满足群众需要。安徽演艺集团希望借助于新科技，探索推动传统艺术样式发展的新路径。

　　经过较长时间的市场调研，2010年，集团所属安徽省黄梅戏剧院谋划推出了一台3D全息黄梅戏《牛郎织女》。他们将3D技术运用于传统戏曲舞台，以3D技术来配合舞台美术的水墨化呈现。

　　这出高科技版的《牛郎织女》不再局限于用幕布来呈现演出场景，而是将剧中的景延伸到整个剧场，观众一走进剧场就可以感受到天宫的情景和气氛，水墨效果的云卷就在头顶之上；剧中的魔幻场景，运用了科技手段来呈现，如陪伴牛郎的老牛会在一定的情景中一会儿变成人，一会儿变成牛，给人亦真亦幻的全新感受。

　　如今，3D版的《牛郎织女》得到了越来越多的观众的好评。安徽演艺集团副总经理、省黄梅戏剧院院长蒋建国表示，今后，他们准备打造一个3D系列工程，剧种包括安徽的黄梅戏、徽剧和庐剧，要将更多的传统戏搬上3D荧屏。

　　事实上，将内容与先进技术相融合，已经成为了各地众多演艺单位和演艺工作者的自觉选择。在深圳，创作者将全息立体成像技术应用于音乐舞台剧《爱在爱时·月亮》，借助于全息投影技术，演员可以与邓丽君、梅艳芳、张国荣这些逝去的偶像对唱、互动；在北京，借助全息技术、幻影成像、现场3D等多种高科技手段创作的情景音舞诗画《天安门》，让观众身在剧场，却可以跨时空领略北京风情，让许多观众发出了“原来演出竟然如此神奇”的惊叹。

　　“以前，舞台上的道具布景需要一件一件实打实地做出来，而借助于先进科技，比如虚拟现实技术等，不仅可以实现原先的效果，而且能够有更多的突破。”中央歌剧院艺术产业部主任杜锦指着办公室墙上的演出海报对记者说，迅猛发展的科技给舞台艺术带来了更多的可能性。

　　虚拟的偶像

　　能够现场即时互动，是演艺业的独特魅力之一。高新科技的介入，为观众参与到舞台作品之中、与角色展开即时互动提供了途径，这无疑增强了作品的感染力，也让更多的观众走进了剧场。

　　而如果这个明星就是您自己“培养”的，那么他的演出您还会拒绝么？

　　2007年，日本科技公司Crypton创造了虚拟偶像“初音未来”。最初，她是一个在电脑上运行的软件。消费者把她“请”回家后，可以通过编程，让“初音未来”在电脑上演唱任何歌曲。

　　这位扎着两条绿色长辫子的虚拟歌星被设定成16岁。她的嗓音以日本女歌手藤田咲的声音为样本，通过雅马哈的Vocaloid系统创造出极具数字感的声线。

　　极强的参与性，让“初音未来”踏入歌坛后飞速走红。发行两年来，仅日本网友为她制作的歌曲以及MV就超过2万支，而以“初音未来”名义发售的单曲销量更打入了日本的权威排行榜。2009年，“初音未来”举行了她的第一场现场演唱会，近3000张门票瞬间被一抢而空，有3万人通过付费网络观看演出。

　　类似的虚拟偶像，还有街头霸王乐队、疯狂青蛙乐队等等。这些拥有强大感染力、吸引力的虚拟偶像，无疑给演艺业注入了新的活力。

　　事实上，这股风潮已然刮到了内地，并给内地演艺者带来了新的启示。目前，已有演出公司准备在上海为“初音未来”举办演唱会，而上海已有高校开设“数码影视虚拟表演与主持”专业方向，准备培养此一领域的专业人才。

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